5 COISAS QUE
APRENDI COMO DESENHISTA
1_ TALENTO X VOCAÇÃO
Desenhar
torna-se uma facilidade no manejo e execução de uma ou mais tarefas no papel ou qualquer que seja a superfície,
hoje muitas pessoas nunca fizeram cursos ou oficinas e tem capacidade de amadurecer
o seu trabalho. Vocação e uma qualidade rara em alguns artistas tem impulso de
produzir o tempo todo aprofundadas com estimulo, perpetuado como uma digital
impressa e permanente de quem viver atarefado e motivado a fazer aquilo o tempo
todo sem desmotiva, o que levar a ser recompensado pelo esforço de supera seus
próprios limites, boa parte deles impostos por nós mesmos.
2_ ESBOÇE BASTANTE (SCRETCH BOOK)
Algo que no
meu ver desmotiva muitos desenhistas, ainda e o perfeccionismo, que gera o
chamado bloqueio criativo, para combater esse tipo comum de mal estar deve-se
ter um caderno pequeno (que caiba no seu bolso) sem problemas de desenhar ou
fazer anotações de canetas. O Ideal e você ser condicionar o tempo a desenhar
independente de lugares ou posturas, sem você ser incomodar com quem estar
observado, der repente pode fazer boas amizades. Os melhores profissionais
sempre têm o seu diário de bordo que nada mais e do que o ‘’caderno de bolso’’
onde fazem suas análise e reflexões daquilo que precisam ou não melhora ou
fazer. É uma boa oportunidade de divulgar o seu trabalho as outras pessoas,
desprendidos de pretensões de ganhar ou não dinheiro, e um diário de registro
pessoal e somente seu.
3_ SER PLANEJE! FAÇA CURSOS OU OFICINAS
Seja humilde;
reconheçam que esse universo ele e imensamente grande e cheio de possibilidade,
o ideal e você procura ser programa, saia da sua zona de conforto, leia livros,
revistas, freqüentes cursos, mesmo que seja desses relâmpagos em eventos. Não
ser prendar a um único estilo de desenho, treine muito perspectiva e acima de tudo
o Desenho Digital por que são essas áreas que ser tem mais carência de
profissionais no mercado e mais ferramentas disponíveis para você trata seus
trabalhos de acordo com a necessidade (Free-Lanche).
4_ ORGANIZE A SUA ÁREA DE TRABALHO (MINI STUDIO)
A Postura e
ergonomia são maneiras de você mantém disponível a produzir constantemente,
mais isso não e tudo, o cuidado são fatores fundamentais para não comente
certos deslizes, teste suas canetas e tintas em superfície de pedaço de papel.
A limpeza de seu ambiente e essencial, não ser esqueça que canetas, réguas,
grafites, e outros materiais que são frágeis.
5_ BUSQUE SER INDEPENDENTE EM SEU PROJETO
Uma das
coisas que gera motivação em muitos artistas e querer ser famoso, tire isso da
sua cabeça. No momento o que você dever busca e seu próprio espaço para
divulgar seu trabalho, nesse sentido os concursos das editoras são um ponta pé
inicial; mas também não quer dizer que você dever viver sempre entorno disso
com única possibilidade de acessão no mercado. Entenda como uma alternativa, o
ideal e você manter um portfólio ou blog sempre atualizado com seus trabalhos,
e um meio precioso que poder lhe abri diversas portas para novas parcerias, ser
você tiver uma boa gama de leitores e seguidores no momento oportuno eles
poderão ter da o maior apoio e retorno que você nem imaginar na sua jornada. O
reconhecimento só vem na medida em que você ser esforça para não rompe esse
vinculo, lembre que seu leitor também e o seu guia, valorize a opinião deles.
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